Conscientes de las realidades socio-políticas de su Puerto Rico natal y la geopolítica en general, Cultura Profética decide levantar su inspiración en favor de la libertad, la justicia, la naturaleza y el amor, a través de canciones motivadoras y originales.  Armadas con buen sentido poético, sus creaciones resultan frescas y espontáneas, con carácter contemporáneo y valor universal.

Cultura Profética no limita su estética con sellos o clasificaciones musicales estrictas.  Aunque la base musical es el “reggae roots”, son muy perceptibles los toques armónicos del jazz, el funk y la electronica, además de los ritmos de hip hop, ska, música brasileña y una indiscutible síntesis de las raíces afro-caribeñas en general, incursionando incluso en el “world music”.  La textura es rica en disonancia y ritmo.  En fin, logran un sonido muy peculiar que ha sido admirado por grandes cantidades de artistas, músicos, ingenieros, los más grandes exponentes del reggae en el ámbito internacional y por supuesto los miles de fans en toda latinoamérica y los Estados Unidos que los siguen.

La banda boricua arrivó al país  un día antes de su presentación musical que se realizaría en el Pabellón 1 del CIFCO (ex Feria Internacional), recinto al que me di cita desde las 3:20 p.m. para ayudar con la prueba de sonido de las bandas nacionales Mozote y Los Tachos programadas para dar inicio al evento de esa noche.

Después de esperar unos minutos a que los técnicos terminaran de conectar los micrófonos y los cables, los integrantes de Los Tachos tomaron posesión del escenario para ajustar sus instrumentos y el sonido de cada uno de estos por medio de la consola asignada. Terminada la presentación de los Tachos, fue el turno de Mozote, quienes tuvieron dificultades por la ausencia de su baterista quien sufrió un percance mecánico con su auto.

 Un par de horas más tarde, los ajustes se dieron por finalizados y no quedó más que ir a los camerinos a esperar que las puertas se abrieran y las personas comenzaran a entrar, ya que el lugar lucia preparado para recibir a los visitantes, la organización del evento era muy acogedora. La espera fue corta gracias a la convivencia entre amigos, un par de bebidas frías, boquitas, risas por remembranzas y bromas; sirvieron para esperar el inicio del concierto. Cuando las puertas fueron abiertas al público, me dirigí a la puerta principal y me dispuse a fotografíar el ingreso de quienes habían llegado a disfrutar  de la buena música reggae que se expondría esa noche.

Para todas y todos los fans de esta súper banda ¡les tenemos buenas noticias! Cultura Profética se presentará en el país el 2 de Julio de este año. Este concierto será muy especial ya que la banda acaba de lanzar su nueva producción llamada La Dulzura donde la mayoría de temas, son “suaves, dulces y melosos, especiales para enamorarse” en palabras de Willy Rodríguez; cantante de la banda.

En este disco se presentan canciones como Soy El Verbo, La Espera e Ilegal, entre otras; que hablan de cuestiones más emocionales y sentimentales, pero de igual calidad como todas las producciones anteriores de la banda, y que es una de las tantas características que identifica a Cultura Profética.

Después de finalizar la cobertura del UCAFEST, me dirigí hacia el CIFCO (ex feria internacional), para cubrir los pormenores que dejaría el concierto de Zona Ganjah. Mis expectativas eran grandes ya que esta seria la segunda vez que esta  banda se presentaría en El Salvador, pero, a diferencia de su primera presentación realizada en calidad de Sound Sistem. Esta vez José Gahona -el vocalista- se acompañaba de la agrupación completa. 

A mi arribo pude apreciar que afuera del CIFCO frente al Pabellón Centroamericano aun se encontraba una gran cantidad de personas que no habían ingresado al evento. Luego de saludar a varios personajes conocidos por su frecuencia a los conciertos,  me dispuse a ingresar por el portón que me habían indicado los organizadores; en compañía de un amigo músico salvadoreño camine con rumbo al Pabellón Tres, lugar donde yo sabia seria este concierto. Al llegar al frente de este, me di cuenta que el evento había sido cambiado al Pabellón Cuatro, esto se dio por la gran demanda de asistentes.

 
Llegó la hora de que la banda saque al mercado su tan esperado primer álbum de larga duración, el cual lleva ya un largo proceso de producción. El disco, llamado “INITY” contará con 11 temas originales de la banda entre los cuales hay nuevas versiones de canciones
anteriormente grabadas, así como temas inéditos que la gente conoce solamente en su versión en vivo y colaboraciones con otros artistas.
Inity es la palabra que los rastas utilizan para corregir el inglés unity, que significa unidad.
Simplemente se cambia la letra u (que suena como you, de usted) y la personalizan utilizando la letra i (de I, yo) demostrando así que la unidad se crea y se logra a partir de uno mismo y para con los demás. Este término, así como la práctica del mismo es lo que la banda busca difundir con su música. Gráficamente, el concepto se representa también en la portada y contraportada del disco, esto al utilizarse diversos idiomas del mundo para amarrar el tema visual del mismo, el cuál se basa también en la idea de escritos antiguos, ya sean bíblicos o no, que suelen lucir cargados de texto y desgastados por el tiempo, lo que denota importancia, respeto y sabiduría.
La producción del proyecto estuvo a cargo al 100% de la misma banda, tanto así que grabaron y mezclaron la totalidad del disco en su propio estudio, el IRATION recordings, en Cartago, Costa Rica.

Creado en 1998 el Vive Latino es uno de los más importantes eventos musicales del año en el Distrito Federal. En esta edición los amantes del rock, el hip hop, el ska, el reggae y la fusión alternativa degustarán un cartel envidiable en cualquier país del mundo. Calle 13, Deftones, Todos Tus Muertos, Aterciopelados, Ely Guerra, Julieta Venegas y el Mägo de Oz son solo algunos de los platos fuertes que los melómanos podrán escuchar.

El reloj marca la cuenta regresiva. Sólo faltan tres días, una hora, tres minutos y cuatro segundos para que el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino haga vibrar escalofriantemente a la juventud de la ciudad de México con una descarga incontenible de buena música y gigantescas bandas.

Del  23 al 25 de abril desfilarán por el escenario verde, azul y rojo, además de por “la carpa intolerante” del Foro Sol un cartel de lujo con lo mejor del rock, el ska y el reggae de la región, así como importantes propuestas alternativas y de fusión.

Un fenómeno en ascenso. El reggae criollo está cada vez más fuerte. Nonpalidece es una de las caras más exitosas de la tendencia. Pero no la única. Innumerables bandas de Capital, el Gran Buenos Aires y el interior copan los festivales. Claves de un fenómeno en el que también talla la mística. El reggae no es sólo un género musical. Va mucho más allá. Es un movimiento que se define por un mensaje de conciencia social, que tiene usos y costumbres vinculados a la armonía con la naturaleza y que está vinculado a una religión que aún se mantiene en Jamaica, o al menos con sus fundamentos. A diferencia del pop más llano, y más allá de los grados de credibilidad, sus músicos parecen vivirlo como una misión. Ahí tal vez radique la clave de su éxito. Esta generación bombardeada con otros mensajes, es tierra fértil para estas nuevas ideas. La cantidad de bandas de reggae que proliferaron en estos años es abrumadora. Con más o menos éxito, con más o menos convocatoria, los festivales se multiplican, sobre todo en verano. Una de las bandas que sobresale por su lento pero sostenido crecimiento es Nonpalidece. Con cuatro discos de estudio encima y giras por todo el continente, continúa el camino que iniciaron años atrás bandas como Sumo, Pericos y Cafres.